6 Workshops for Physical - Devising Theatre

Ο Κώστας Φιλίππογλου, η Εστέρ Γκονζάλες και η Βασιλική Σαχπάζη διοργανώνουν ένα εργαστήρι physical-devising theatre, όπου σε 6 κύκλους-σεμινάρια θα διδάξουν όλη την ύλη του σωματικού- επινοημένου θεάτρου. Το Εργαστήριο θα γίνει στο Artistic Studio Oriental Expression (Λ. Βουλιαγμένης 272 Α, Άγιος Δημήτριος).

Έναρξη 22 Νοεμβρίου 2010

(Κάθε Δευτέρα, Πέμπτη, Παρασκευή 11πμ-3μμ) 

Κάθε κύκλος θα διαρκεί ένα μήνα - 48 ώρες και θα ολοκληρώνει μια συγκεκριμένη θεματική. Αυτή η θεματική θα προσεγγίζεται με λεπτομέρεια και επιμονή, έτσι ώστε οι συμμετέχοντες στο τέλος της περιόδου να έχουν πραγματικά εκπαιδευτεί σε όλη την ύλη που περιλαμβάνει.

Οι ενδιαφερόμενοι θα μπορούν να παίρνουν έναν κύκλο ή συνδυασμό αυτών ή και όλο το εξάμηνο πρόγραμμα εφ' όσον το επιθυμούν. 

Κύκλοι Εκπαίδευσης

1. Playfullness (22/11/2010 - 17/12/2010)

Το παιχνίδι, η γνώση του σώματος, θεμελιώδεις αρχές του αυτοσχεδιασμού. Προσεγγίζουμε τον αυτοσχεδιασμό μέσα από το σιωπηλό, ψυχολογικό "ξανά-παίξιμο".

Αρχίζουμε από την σιωπή, επειδή ο λόγος ξεχνάει πολύ συχνά τις ρίζες από τις οποίες κατάγεται και είναι πρόθεση μας, στο ξεκίνημα κιόλας, να επανέλθουμε στην αρχική κατάσταση αφέλειας, αθωότητας και περιέργειας.

Πώς παίζουμε πολύ απλά πράγματα; Πώς σιωπούμε; Ορισμένοι νιώθουν πως βρίσκονται σε ένα περιορισμό που τους απαγορεύει να μιλήσουν, όμως δεν απαγορεύεται τίποτα. Τους ζητάμε να απλά να σιωπήσουν για να κατανοήσουν τι υπάρχει κάτω από τις λέξεις.

Η ύλη αυτού του κύκλου περιλαμβάνει:
α) Παιχνίδια και θεατρικές ασκήσεις που συμβάλλουν στην ένωση του γκρουπ
β) Ασκήσεις και αυτοσχεδιασμοί που βοηθούν στην δημιουργία του "χώρου"
γ) Κατανόηση επιπέδων σωματικής έντασης
δ) Πώς το αόρατο γίνεται ορατό
ε) Παρουσίαση θεατρικών σκηνών από τα γκρουπ πάνω στη διδακτέα ύλη

2. Ουδέτερη Μάσκα (10/1/2011 - 4/2/2011)

Τι ιστορία λέμε με κάθε μας κίνηση; Τι διηγούμαστε με κάθε μας χειρονομία; Είναι ζωντανή αυτή η ιστορία; Είναι καθαρή; Πως αντηχεί;

Ο κύκλος των μαθημάτων ξεκινά με την ανακάλυψη της σχέσης που υπάρχει μεταξύ της φύσης και του ανθρώπινου σώματος.

Θα ξανά-δημιουργούμε με το σώμα μας τις κινήσεις των στοιχείων (νερό, φωτιά, αέρας, γη), των υλικών (ξύλο, πέτρα, πηλός, μέταλλο κ.λπ), τις κινήσεις των φυτών και των ζώων ούτως ώστε να καταλάβουμε τις παρορμήσεις, τις αντιδράσεις και τις κινήσεις του ανθρώπινου σώματος που αντανακλούν στη φύση.

Θα εξερευνήσουμε λοιπόν το σώμα μας, τις δυνατότητες που αυτό έχει να αναπαριστά και να αναδημιουργεί τις κινήσεις της φύσης. Κρατώντας αυτό ως βάση θα συνεχίσουμε το ταξίδι μας από τον κόσμο του συγκεκριμένου, προς τον κόσμο του αφηρημένου, ανακαλύπτοντας συναισθήματα και χαρακτήρες.

Έτσι προεκτείνουμε το υποκριτικό μας βεληνεκές μέσω της φαντασίας και του αυθορμητισμού.

Η ύλη αυτού του κύκλου περιλαμβάνει:
α) ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς με την ουδέτερη μάσκα
β) μίμηση και ενσάρκωση των στοιχείων της φύσης
γ) μίμηση και ενσάρκωση των υλικών
δ) μίμηση των ζώων και αυτοσχεδιασμοί πάνω σε αυτά
ε) Παρουσίαση θεατρικών σκηνών από το γκρουπ, βασισμένων στην διδακτέα ύλη

3. Το ποιητικό σώμα (7/2/2011 - 4/3/2011)

Εδώ το ταξίδι μας συνεχίζεται σε βάθος. Μας οδηγεί στην συνάντηση με την πεμπτουσία της ζωής, σε αυτό που ο Ζακ Λεκόκ ονομάζει "συλλογική ποιητική συνείδηση. Πρόκειται για μια αφηρημένη διάσταση, φτιαγμένη από χώρους, φώτα, χρώματα, υλικά, ήχους, λέξεις, αρχιτεκτονικές, που απαντώνται μέσα στον καθένα από εμάς. Όλα αυτά δεν κινούνται, ωστόσο μπορούμε να αναγνωρίσουμε τις δυναμικές τους.

Δεν μπορούμε να δούμε ούτε το σχήμα, ούτε την κίνηση ενός χρώματος, όμως η συγκίνηση που μας προκαλεί, μπορεί να μας βάλει σε κίνηση. Προσπαθούμε να εκφράσουμε αυτή την ιδιαίτερη συγκίνηση με τη βοήθεια των μιμεικόνων, με κινήσεις που δεν συγκαταλέγονται στο πραγματικό.

Στην πραγματικότητα, μιμούμαστε καθημερινά τον κόσμο που μας περιβάλει, χωρίς να το συνειδητοποιούμε. Όταν αγαπάμε, ενστικτωδώς, μιμούμαστε μέσα μας τον άλλον.

Η δουλειά του δημιουργού, είτε είναι ηθοποιός, χορευτής, ζωγράφος, συγγραφέας, συνίσταται στο να τρέφεται από αυτές τις εμπειρίες.

Η ύλη αυτού του κύκλου περιλαμβάνει:
α) Ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς για την προσέγγιση των τεχνών (χρώματα, ζωγραφική, φωτογραφία, μουσική, ποίηση)
β) Ασκήσεις και αυτοσχεδιασμοί για την προσέγγιση των συναισθημάτων
γ) Ασκήσεις και αυτοσχεδιασμοί για την προσέγγιση των αμαρτημάτων
δ) Δουλειά πάνω στην δυναμική των λέξεων
ε) Δουλειά πάνω σε κείμενα που θα επιλέξουν οι διδάσκοντες
ζ) Παρουσίαση θεατρικών σκηνών από το γκρουπ, βασισμένων στην διδακτέα ύλη

4.  Story telling (10/3/2011 - 15/4/2011)

Το story telling υπάρχει σε όλους τους πολιτισμούς και σε όλες τις φυλές του πλανήτη. Είτε ακούγοντας την αφήγηση μιας ιστορίας γύρω από την φωτιά, είτε παρακολουθώντας μια ιστορία που παριστάνεται θεατρικά, είτε βλέποντας μια ταινία στον κινηματογράφο, οι ιστορίες υποκινούν την φαντασία μας και μας προσφέρουν διασκέδαση και νόημα.

Σε αυτόν τον κύκλο θα επικεντρωθούμε στις θεμελιώδεις αρχές και τεχνικές του story telling, χρησιμοποιώντας εικόνες, μουσική, κίνηση και κείμενο, που θα δημιουργήσουμε συλλογικά. Θα ανακαλύψουμε όμως και τις δυνατότητες και τις διαφορετικές δυναμικές του χώρου του χρόνου και του ρυθμού.

Είτε δημιουργώντας μια επική ιστορία πάνω σε μία μικρή εξέδρα, είτε παίζοντας μελόδραμα σε μια άδεια μεγάλη σκηνή, αυτή η δουλειά θα βοηθήσει τον ηθοποιό-δημιουργό, να αναπτύξει τις ικανότητές του, αλλά θα βοηθήσει και το γκρουπ να παράγει συλλογικά, πρωτότυπο έργο.

Στο τέλος θα ανακαλύψουμε πως έχουμε την δυνατότητα, να δημιουργούμε, να σκηνοθετούμε και να παρουσιάζουμε τις δικές μας ιστορίες.

Η ύλη αυτού του κύκλου περιλαμβάνει:
α) Ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς χρησιμοποιώντας φωτογραφίες
β) Ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς χρησιμοποιώντας μικρές διηγήματα
γ) Παρουσίαση συλλογικών σκηνών πάνω σε μία μικρή εξέδρα
δ) Δουλειά πάνω στο μελόδραμα και την μεγάλη σκηνή
ε) Αυτοσχεδιασμοί και παρουσιάσεις εμπνευσμένες από γνωστές ταινίες
ζ) Παρουσίαση θεατρικών σκηνών από τα γκρουπ με βάση τις τεχνικές που θα διδαχτούν

5. Δημιουργία χαρακτήρα (2/5/2011 - 27/5/2011)

Συχνά οι ηθοποιοί δημιουργούν ένα χαρακτήρα προσεγγίζοντας τον ψυχολογικά, κι έτσι ενώ ασχολούνται με το τι σκέφτεται αυτός ο χαρακτήρας, ξεχνούν πως κινείται.

Στο τέλος καταλήγουν να περπατούν, να κινούνται και να μιλάνε, όπως ο εαυτός τους. Εάν ο ρόλος και το άτομο είναι ένα και το αυτό, το παίξιμο ακυρώνεται.

Στη δουλειά μας, για να αποφύγουμε αυτό το φαινόμενο ξεκινάμε μιμούμενοι τα ζώα και χρησιμοποιούμε χαρακτηριστικά τους, που βοηθούν στην προσέγγιση του χαρακτήρα.

Μετά συνεχίζουμε με την παρατήρηση και ζητάμε από τους συμμετέχοντες να εμπνευστούν από κάποιον που παρατήρησαν στο δρόμο ή μέσα στο περιβάλλον τους

Στο τέλος και μετά από αρκετή δουλειά, θα προσεγγίσουμε χαρακτήρες θεατρικών έργων.

Η ύλη ατού του κύκλου περιλαμβάνει:
α) Ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς μίμησης των ζώων
β) Δημιουργία χαρακτήρα με βάση τα ζώα
γ) Δημιουργία διαφορετικών χαρακτήρων με βάση την παρατήρηση
δ) Ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς που βοηθούν στην προσέγγιση χαρακτήρων θεατρικών έργων
ε) Παρουσίαση της δουλειάς των γκρουπ που θα βασίζεται στα προαναφερόμενα

6. Devising (30/5/2011 - 27/6/2011)

Σε αυτόν τον κύκλο θα διδαχτούν και θα αξιοποιηθούν τεχνικές του σωματικού - επινοημένου θεάτρου.

Σκοπός μας είναι, να έρθουν οι συμμετέχοντες σε επαφή με το "Devised Theatre"- Θέατρο της επινόησης, που δίνει έμφαση σ' ένα συλλογικό τρόπο δουλειάς, στηρίζεται στη διαίσθηση, στον αυθορμητισμό, στην αυτενέργεια και αξιοποιεί τις προσωπικές εμπειρίες διερευνώντας και μετασχηματίζοντάς τις με τον αυτοσχεδιασμό και τον πειραματισμό.

Η αλήθεια είναι, πως σε όλους τους προηγούμενους κύκλους θα έχουμε ήδη δουλέψει με την λογική του devising, αφού στο σωματικό θέατρο είναι απαραίτητη η προσωπική και η συλλογική δημιουργία.

Όμως σε αυτόν εδώ τον κύκλο οι συμμετέχοντες θα διδαχτούν τις ιδιαίτερες τεχνικές, που καθιστούν την δημιουργία μιας ιστορίας εξαιρετικά εύκολη υπόθεση.

Η ύλη αυτού του κύκλου περιλαμβάνει
α) Διδασκαλία των τεχνικών του devising theatre
β) Ασκήσεις και αυτοσχεδιασμοί πάνω σε αυτές
γ) Δημιουργία ιστοριών εμπνευσμένων από μία μόνο ιδέα
δ) Δημιουργία ιστοριών από μία είδηση
ε) Δημιουργία ιστοριών από μικρό αφήγημα
ζ) Παρουσίαση της δουλειάς των γκρουπ

Δηλώσεις συμμετοχής έως 15 Νοεμβρίου 2010

Κόστος: Για ένα σεμινάριο 270 ευρώ, για δύο σεμινάρια 250 ευρώ το καθένα, για τρία σεμινάρια 230 ευρώ το καθένα, για τέσσερα και πέντε σεμινάρια 220 ευρώ το καθένα
Τιμή και για τα έξι σεμινάρια 200 ευρώ το καθένα.

Πληροφορίες: τηλ. 2109735888, κιν. 6992553320, 6942964460

Artistic Studio Oriental Expression
Λ. Βουλιαγμένης 272Α (4ος όροφος)
Μετρό Άγιος Δημήτριος (έξοδος Βουλιαγμένης)
web: www.orientalexpression.gr
e-mail: info@orientalexpression.gr

 

Καλλιτεχνικό Εργαστήρι Oriental Expression